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Il est parfois facile d’ignorer jusqu’où les NFT ont pénétré dans le monde de l’art, étant donné à quel point le grand public a rejeté la spéculation et le battage médiatique qui en sont venus à définir la classe d’actifs.
Madeleine Pierpont prendra la parole au Consensus 2024 en mai prochain à Austin, au Texas. Prenez votre pass ici .
Mais c'est vrai. Il suffit de regarder ces points de données : les plus grandes maisons de ventes aux enchères du monde comme Sotheby's et Christie's organisent encore régulièrement des ventes NFT. La marque d'art et d'essai légendaire TASCHEN a récemment publié une histoire approfondie de la scène de l'art Crypto . Les principaux acteurs du marché de l'art comme Artnet News et Art Review couvrent le rythme de l'industrie. Il existe des NFT accrochés dans les musées du monde entier. Et chaque semaine, il y a des nouvelles d'un peintre, BAND ou autre qui décide d'expérimenter la tokenisation. Il y a ceux qui disent encore « les NFT ne sont T de l’art », mais le monde de l’art n’est généralement pas d’accord avec eux.
Peut-être que ONE n'est aussi familier avec cette dynamique que Madeleine Pierpont, l'associée Web3 du Museum of Modern Art (MoMA), chargée de la tâche tout aussi enviable et peu enviable d'essayer d'attirer les visiteurs de musée potentiellement sceptiques via la programmation blockchain. Alors que les institutions artistiques ont souvent la réputation (méritée) d’être élitistes, exclusives et dépassées, Pierpont soutient que les NFT apportent un regain de dynamisme à l’industrie et suscitent l’intérêt pour l’art numérique.
« Nous définissons collectivement ce moment historique de l'art à mesure qu'il évolue. C'est un défi car l'écosystème, l'espace NFT, est si jeune. Il y a tellement d'artistes qui, j'espère, pourront faire partie de la collection du musée et être exposés à un moment donné, mais il s'agit d'un écosystème tellement jeune. Seul le temps nous le dira », a déclaré Pierpont, qui prendra la parole lors de la conférence Consensus 2024 qui se tiendra du 29 au 31 mai 2024 à Austin, au Texas , dans une interview à CoinDesk .
Dans une certaine mesure, les NFT et l’art forment une combinaison naturelle – et pas seulement parce qu’une Technologies à usage général est essentiellement une toile vierge. Mais en tant que moyen d’échange, ils contribuent également à mieux connecter les mécènes aux créateurs et à renforcer la transparence sur un marché connu pour ses transactions obscures.
CoinDesk a rencontré Pierpont pour discuter de ses projets de Crypto au MoMA (y compris « Cartes postales » ), de ce qui définit la scène artistique Crypto aujourd'hui et de ce que c'était de travailler avec Yoko Ono.
Le terme «Crypto art » a-t-il un sens ?
Par rapport aux NFT ?
Ouais. Est-ce un mouvement cohérent ?
Je pense que ONEun des problèmes associés à la terminologie est le fossé entre les connaissances et la compréhension au sein de l’écosystème et à l’extérieur. Il y a encore tellement de frictions pour comprendre comment interagir avec ou acheter un NFT, sans parler de naviguer dans son propre portefeuille. Je sais que « NFT » est désormais considéré par certains comme un BIT mot et les gens plaident en faveur de son abandon au profit de «Crypto Art ».
Mais je pense que si nous continuons à changer la terminologie, cela ne fera que devenir plus confus et ajouter aux frictions d’intégration. Je suis donc convaincu que nous devrions nous en tenir au terme « NFT », étant donné qu’en tant que terme « NFT » vient de voir plus de lumière. Il y a plus de visibilité autour de ce terme.
Dans une certaine mesure, vous dites qu'il faut simplement maintenir le cap parce que c'est le terme qui a fait son chemin au départ. Mais comme comparer les NFT aux inscriptions, ce qui me semble être un mot beaucoup plus descriptif – analogue à appeler une peinture une peinture parce qu'il s'agit de la méthode de création. Mais qu’est-ce qu’un jeton non fongible ?
Ouais, c'est intéressant. Cela soulève la question : comment définit-on réellement les NFT ? Par exemple, quel est le facteur déterminant de l’art Crypto ou des NFT ? Mais les inscriptions, je n'ai T entendu ce terme auparavant.
C'est relativement nouveau. Ils ont commencé avec Bitcoin , mais vous pouvez inscrire des données sur de nombreuses blockchains. Ils sont parfois appelés ordinaux, d'après le protocole créé qui a permis le processus réel d'« inscription » des données. Mais alors ce qui en résulte, c’est l’inscription.
Cela dépend du public. Le terme « inscription » peut prêter à confusion dans un contexte d’histoire de l’art, car inscrire quelque chose physiquement a une signification différente de celui d’inscrire quelque chose dans un code.
C’est juste un point. Je suppose que c'est plutôt une métaphore.
Pour moi, cependant, je pense qu'il s'agit moins de terminologie que de trouver des moyens plus accessibles de communiquer simplement les principes fondamentaux de la Technologies.
Il semble que la communauté artistique était prête à accepter et à adopter rapidement les NFT, tandis que le grand public les a presque immédiatement rejetés en raison de préoccupations concernant les coûts de l'énergie, la financiarisation galopante et la spéculation. Pensez-vous qu'étant donné la façon dont elles ont été présentées au monde au départ, il existe désormais un fossé insurmontable que ces choses doivent franchir pour être réellement adoptées par le public ?
C'est compliqué. C’est une question vraiment importante et à laquelle il est difficile de répondre. Et je pense qu'il est difficile de savoir ce que nous verrons dans l'espace au cours de la prochaine année, et encore moins au cours des cinq prochaines années.
Oui, il y a eu une hyper-financiarisation dans l’espace NFT, mais je ne considère T vraiment l’argent comme un gros mot dans ce contexte. Le fait que les NFT soient connectés de manière si transparente au contenu et à l'art produits n'est pas une chose négative. À mon avis, la transparence à ce sujet est globalement positive. Cela dit, je pense que ces deux dernières années, le marché étant un BIT plus lent, cela a été une période utile qui a permis aux gens de reprendre leur souffle et je pense que nous avons assisté à un remaniement de ceux qui étaient peut-être moins attachés à l'éthique. de l'espace et peut-être plus concentré sur les signes dollar.
Robert Rauschenberg avait-il raison de frapper Scull ?
Je ne connais pas cela.
Je pense que c'était dans les années 80, l'artiste d'avant-garde Robert Rauschenberg a frappé ONEun de ses plus grands collectionneurs, parce qu'il était en colère parce qu'il ne gagnait T d'argent si son travail était vendu sur le marché secondaire. C'est en quelque sorte ce moment tristement célèbre de l'histoire de l'art qui symbolisait à quel point tout était devenu financiarisé au milieu du 20e siècle, car à la fin de l'altercation, Scull a fait intervenir Rauschenberg et lui a dit quelque chose comme « Quand je gagne de l'argent, tu gagnes de l'argent » et ils fini par faire un câlin.
Ce qui est intéressant dans l'espace NFT, c'est que les collectionneurs sont très connectés aux artistes eux-mêmes. Parfois les artistes sont des collectionneurs et vice versa. Cette relation de favoritisme est vraiment passionnante car elle signifie que la validation et la connexion se produisent au niveau de personne à personne. C’est extrêmement démocratique de cette manière, permettant à la communauté et aux relations de se développer de manière organique en cercles concentriques. Cela ajoute une dimension intéressante tant au marché qu’à la communauté.
Dans une certaine mesure, vous remplissez le rôle de validation de certains artistes en choisissant certains artistes plutôt que d'autres au MoMA. Est-ce que cela vous stresse si vous faites les bons choix et écrivez l’histoire de l’art à temps ?
Nous définissons collectivement ce moment historique de l’art à mesure qu’il évolue. C'est un défi car l'écosystème, l'espace NFT, est encore si jeune. Je continue de travailler pour établir des relations et d'essayer de comprendre la meilleure façon de contextualiser l'art NFT et la communauté NFT par rapport au contexte historique de l'art actuel et futur.
Pourriez-vous nous parler de l’inspiration derrière les cartes postales ?
ONEune des premières choses qui a éveillé mon intérêt pour la blockchain a été le pouvoir dont elle disposait pour construire une communauté d’une manière aussi globale et démocratique. Cela connecte les gens à travers leurs passions, plutôt que, vous savez, à travers des emplacements géographiques.
Avec Postcard, nous avions un certain nombre d’objectifs différents, mais ONE était de mettre en évidence la manière dont la blockchain peut rassembler les gens. Nous avons demandé aux gens de travailler ensemble à la création de ces NFT collaboratifs et souhaitions créer une expérience accessible qui, espérons-le, intégrerait les gens à la blockchain. C'était une expérience entièrement Web3 sans portefeuille de garde. L’objectif était d’inspirer un dialogue et une conversation plus riche sur ce que la blockchain peut faire et de construire des ponts entre le Web2 et le Web3.
Ce fut également une excellente expérience d'apprentissage pour notre équipe, car je pense que nous avons mieux compris les obstacles auxquels nous sommes confrontés en essayant d'amener les gens à utiliser la Technologies en général. Nous avons beaucoup appris sur ce que nous pourrions faire pour mieux faciliter ces conversations. ONEun de mes espoirs cette année est de travailler à créer davantage d’opportunités de conversations et Événements IRL, car même si nous sommes dans l’espace numérique, il semble que les connexions les plus significatives qui se produisent se produisent lorsque les gens peuvent entrer dans une pièce et converser.
Affichez-vous des NFT à la maison ?
J'adore les objets infinis – c'est une belle façon d'afficher les NFT. Je sais que les gens utilisent aussi des cadres Samsung. Je ne pense T qu’il existe vraiment une solution parfaite, transparente et facile à utiliser. C'est un BIT une lacune du marché.
Certains NFT vivent très bien, à mon Analyses, uniquement sur votre téléphone ou sur votre ordinateur portable et n'ont T nécessairement besoin d'un environnement d'affichage alternatif. D’autres se prêtent incroyablement bien à l’affichage sur un écran numérique. Je ne suis généralement pas favorable à l’impression d’œuvres nativement numériques, les rendant physiques, car je suis convaincu que ce qui est nativement numérique doit conserver sa valeur nativement numérique. Mais j'ai entendu des arguments intéressants à l'effet contraire… Je suis peut-être en train de changer d' Analyses à ce sujet.
Je ne pense T qu'il existe encore un grand artiste NFT – comme un niveau Picasso. Ce qui m'inquiète, c'est que les artistes ne sont T assez bizarres. La scène NFT est-elle vraiment assez radicale ?
C'est une question vraiment intéressante. En repensant à quelques années jusqu'en 2020, c'était vraiment cool de voir cet espace se développer si rapidement. C'était génial de voir des artistes se faire un nom en produisant des choses qui enthousiasment les gens et en les publiant sur Twitter/X et en créant une communauté organique. Il semblait que l’expérimentation était un BIT plus sauvage à cette époque, mais encore une fois, je pense que c’est actuellement une période plus calme. Je suis certain que nous continuerons à voir davantage d’artistes entrer dans l’espace. Pour moi, l’un des arts NFT les plus excitants est celui où il exploite la blockchain comme support… en utilisant l’infrastructure dans la création de l’art lui-même. Une partie de cela allie blockchain et art conceptuel, ce qui me rappelle les concepts de Fluxus.
vous voulez rajouter quelque chose?
Puis-je juste faire une prise QUICK ?
Bien sûr.
L'exposition SOUND MACHINES est actuellement en direct sur Feral File, qui présente les œuvres de sept artistes traversant les domaines sonores et optiques. Le SOUND PIECE V public de Yoko Ono est également ouvert au public pour qu'il puisse y participer à perpétuité. J’encourage tout le monde à voir l’exposition et à s’engager !
MISE À JOUR : Corrige les citations partout.
